Après des études d'arts plastiques, Vincent Silas a ensuite enrichi son coup de crayon en suivant une formation de quatre ans en techniques d'animation 2D et 3D à l'école lyonnaise Emile Cohl.

Diverses expériences dans l'animation au sein de studio de pubs parisiens puis Marseille ont enrichi ses compétences dans l'illustration. C'est ainsi que ses séries de peintures naissent peu à peu… Sa première série présentée lors d'un salon parisien lui fait remporter le 1er prix. S'enchaîne ensuite diverses expositions dans des galeries parisiennes puis à l'étranger jusqu'au Japon !

Ses premières séries à l'acrylique étaient principalement des portraits. Des gros plans, des détails, et toujours une recherche de couleur qui en fait aujourd'hui une véritable caractéristique de son oeuvre artistique…

Progressivement, le travail du corps nu a pris place dans ses séries de peintures à l'huile, et en devient son principal sujet, à travers la matière, la touche et la couleur…

Son oeuvre que l'on peut qualifier ainsi : “Couleurs & Corps”

“Mon travail s'articule autour de deux axes. D'un côté, l'humain, et de l'autre, la couleur. L'observation est le fil conducteur, la base de mon travail. Le corps porte en lui son histoire et sa pensée. Je cherche à saisir le moment où le modèle oublie qu'il est sujet. Par les poses qu'il choisit, il laisse son corps parler pour lui. Ce que nos mots ne peuvent pas dire, nos corps, le plus souvent à notre insu, l'expriment, le murmurent souvent, le crient parfois… Je cherche cette pose authentique qui fige le temps.

Sur la peau des modèles, la lumière se reflète et se change en teintes infinies. Entre ligne et couleur, traces et impressions, je cherche à capter et retranscrire ces échos de couleurs qui persistent fragiles, mouvants, friables. Une sorte de résonances chromatiques, onde de pigments insaisissables. Par une peinture directement sortie du tube, appliquée en couches épaisses, brute ou mélangée, diluée à l'aide de médium, je tente de ne garder que ces impressions de lumière colorée que mon œil perçoit.

L'époque actuelle, marquée par l'avènement de l'intelligence artificielle et des nouvelles technologies, soulève des questionnements sur le futur de l'humanité. On évoque le transhumanisme, la connectivité... Nous sommes à une étape charnière où nos corps connaîtront probablement des évolutions sans précédent. Je souhaite que mon travail artistique demeure un témoignage de cette époque, une réflexion sur les changements profonds que nous vivons sans toujours en mesurer l'ampleur.”